“Salvator Mundi! The Musical”, anunciado pela premiada Caiola Productions, contará a história do retrato de Jesus feito por Leonardo da Vinci durante o Renascimento, que foi supostamente perdido por séculos e redescoberto apenas neste século.

A autora do musical, Deborah Grace Winer, acredita que a obra de Leonardo da Vinci possui todos os elementos necessários para criar uma narrativa histórica convincente para o teatro. “Há um aspecto épico que, na minha opinião, se encaixa perfeitamente nos musicais. A amplitude dessa história é quase shakespeariana e operística”, comparou Deborah em uma entrevista por telefone.

A pequena tela, com 66 centímetros de altura, foi encomendada por Luís XII da França por volta de 1500. No entanto, após ser danificada e coberta de tinta escura, a pintura foi confundida por séculos com uma cópia feita por um artista menos conhecido. Em 2005, a obra foi vendida em leilão como uma cópia do original por menos de US$ 10 mil a um consórcio de negociantes de arte. Posteriormente, a tecnologia infravermelha revelou retrabalhos anteriores na mão de Jesus, indicando que a pintura provavelmente era de Da Vinci.

A obra foi exibida na National Gallery de Londres em 2011, e seu valor disparou. “Salvator Mundi” circulou entre colecionadores particulares até alcançar o preço recorde de US$ 450 milhões na Christie’s, em 2017.

É uma história que leva à pergunta: “Do que é feita a arte; o que dá valor a algo?”, disse a dramaturga. “É essa ideia de acompanhar um objeto ao longo da história. É sobre poder e símbolos. Por US$ 450 milhões, você pode comprar o salvador do mundo”.

Ainda há uma aura de mistério ao redor da obra. Em uma reviravolta adicional, a pintura “Salvator Mundi” não foi vista publicamente desde que foi leiloada há três anos. O Louvre Abu Dhabi inexplicavelmente atrasou sua aguardada exposição em 2018. A obra ainda não apareceu – acredita-se que esteja armazenada em Genebra ou no iate privado do príncipe herdeiro da Arábia Saudita, Mohammed bin Salman.

O musical não será o primeiro a explorar a vida enigmática e a carreira do mestre da pintura nos palcos. Em 1993, os críticos rejeitaram uma produção teatral do West End de Londres chamada “Leonardo the Musical: A Portrait of Love”, que abordava a criação da famosa “Mona Lisa”. A peça ficou em cartaz por apenas dois meses.

A história da arte raramente é tema de peças teatrais. Em 1984, a obra-prima pontilhista de Georges Seurat, “Uma tarde de domingo na ilha de La Grande Jatte”, foi o tema da peça “Sunday in the Park with George”, de Stephen Sondheim, que ganhou vários prêmios, incluindo o Pulitzer de Drama, além de muitas montagens. Mais recentemente, o musical pop-rock “Starry”, sobre Vincent Van Gogh e seu irmão Theo, teve apresentações em Los Angeles e Nova York.

Por solicitação da equipe econômica do governo federal, a ampliação do Benefício de Prestação Continuada (BPC), que fazia parte do texto original aprovado pelo Senado, foi retirada. O relator Cesinha de Madureira (PSD-SP) também excluiu um artigo que previa a manutenção de empregos pelas empresas, mas com contrapartida financeira da União.

O secretário especial de Previdência e Trabalho, Bruno Bianco, declarou à CNN que o texto aprovado conta com o apoio do Ministério da Economia. Segundo Bianco, o governo federal estima que a ampliação do benefício custará entre R$ 10 e 11 bilhões aos cofres públicos. O líder do governo na Câmara, deputado Vitor Hugo (PSL-GO), celebrou o acordo firmado entre o Palácio do Planalto e o Executivo durante a sessão.

O novo texto estende o “coronavoucher” para mais de 30 categorias. Inicialmente, o benefício era destinado a trabalhadores informais e intermitentes, mas agora também incluirá pescadores, agricultores familiares, catadores de materiais recicláveis, taxistas, mototaxistas, motoristas de aplicativo e transporte escolar, caminhoneiros, autores e artistas, garimpeiros, profissionais autônomos de educação física, entre outros trabalhadores sem renda fixa.

O relator especificou no projeto a inclusão de “ministros de confissão religiosa e profissionais assemelhados”, além de “babás, manicures e pedicures, e cabeleireiros”. Ele destacou que todas as etnias, exercendo profissões regulamentadas por lei específica e devidamente inscritas no respectivo conselho profissional, estão incluídas.

O projeto também proíbe que instituições financeiras que realizarão os pagamentos façam “descontos ou compensações que impliquem a redução do valor do auxílio emergencial, sob o pretexto de recompor saldos negativos ou saldar dívidas preexistentes do beneficiário.”

Se o Senado mantiver o texto, terão direito ao benefício: pescadores, agricultores familiares, catadores de materiais recicláveis, taxistas, mototaxistas, motoristas de aplicativo e transporte escolar, caminhoneiros, garimpeiros, profissionais autônomos de educação física, atletas e paratletas, assentados da reforma agrária, quilombolas, comunidades tradicionais, trabalhadores das artes e cultura (incluindo autores, artistas e técnicos de espetáculos), diaristas, agentes de turismo, guias de turismo, seringueiros, mineiros, ministros de confissão religiosa e profissionais assemelhados, fisioterapeutas, nutricionistas, psicólogos, barraqueiros de praia, ambulantes, feirantes, camelôs, baianas de acarajé, garçons, marisqueiros, catadores de caranguejos, e empreendedores individuais da categoria da beleza.

A mansão foi recentemente destaque na revista Architectural Digest. Na reportagem, o rapper canadense explicou a inspiração por trás do projeto multimilionário de sua casa, que tem mais de 4.500 metros quadrados. A matéria também traz uma entrevista com o designer canadense Ferris Rafauli, a mente criativa por trás do projeto, que descreveu como deu um toque contemporâneo à construção em estilo Beaux-Arts.

“Na forma, materiais e execução, a estrutura é como uma mansão do século 19 construída em calcário,” explicou Rafauli. “Mas os perfis externos são mais minimalistas e as linhas um pouco mais limpas. Não é puro gesso, tinta e ouro falso. Isso não é o que Drake queria, e não é o que eu faço.”

Na mansão de Drake, que ele chama de The Embassy, vários materiais luxuosos aparecem, incluindo bronze, granito preto, ébano de macassar e ágata marrom. A decoração inclui esculturas do artista americano KAWS, uma coleção de prêmios Grammy e um corredor inteiro dedicado às camisas de astros do esporte.

“É um luxo absoluto,” disse Drake à Architectural Digest. “Essa é a mensagem transmitida pelo tamanho dos ambientes e pelos materiais e detalhes dos pisos e tetos. Queria garantir que as pessoas vissem o trabalho que desenvolvi ao longo dos anos refletido em todos os ângulos.”

Drake já havia mostrado sua mansão nas mídias sociais e nos vídeos de “When To Say When & Chicago Freestyle” e “Toosie Slide.” O projeto inclui um quarto de 300 metros quadrados e um salão amarelo ornamentado que Rafauli descreveu como “Art Deco moderno.” Em outra área, um espaço de 14 metros de altura chamado “Great Room” abriga um piano de cauda para concertos da marca Bösendorfer, projetado em colaboração com Rafauli e o famoso artista japonês Takashi Murakami.

“O mundo de Drake gira em torno da música, então ele não compraria um piano qualquer,” explicou Rafauli. “Essa peça premiada é o casamento perfeito de maestria, habilidade e qualidade.”

A relação de Drake com a mansão começou em 2015, quando o rapper comprou uma propriedade no exclusivo Park Lane Circle de Toronto por US$ 6,7 milhões. Ele demoliu o bangalô existente para erguer a mansão. Com um patrimônio líquido de US$ 150 milhões em 2019, segundo a Forbes, o rapper disse que a casa reflete seu desejo de “permanecer sólido para sempre no local em que nasci.”

“Como eu estava construindo a casa na minha cidade natal, queria uma estrutura que permanecesse firme por 100 anos. Queria algo em escala e sensação monumentais,” disse Drake à revista. “Será uma das coisas que deixarei como legado, por isso tinha que ser atemporal e forte.”

Além de fornecer a orientação criativa, Rafauli projetou vários itens na casa, incluindo um longo sofá coberto com pele de carneiro e um lustre hipnotizante de bronze e mármore. Ele e Drake também adquiriram peças da empresa italiana Venicem e da Lumifer de Nova York, além de tecidos criados por Alexander McQueen e Jean-Paul Gaultier. “Depois de escolher um determinado estilo,” Rafauli disse à revista, “a gente consegue dançar dentro dele.”

Organizado pela editora da Vogue, Anna Wintour, o baile de gala anual é um evento repleto de celebridades que visa arrecadar fundos para o Costume Institute do Metropolitan Museum of Art, em Nova York. Desde 2005, o Met Gala acontece tradicionalmente na primeira segunda-feira de maio, marcando também o lançamento da coleção de primavera.

A exposição deste ano, intitulada “Sobre o Tempo: Moda e Duração”, patrocinada pela grife Louis Vuitton, foi descrita como uma jornada pela história da moda desde 1870 até os dias atuais.

No entanto, na última sexta-feira, o Metropolitan Museum anunciou o fechamento temporário, levantando especulações sobre o destino do evento. Em uma carta publicada no site Vogue.com, Anna Wintour confirmou na segunda-feira que o evento não ocorrerá conforme programado.

“Devido ao responsável e inevitável fechamento do Metropolitan Museum, a exposição ‘Sobre o Tempo’ e a festa de abertura serão adiadas”, afirmou ela, adicionando que a revista apresentará uma prévia dessa “exposição extraordinária” em sua edição de maio.

Em uma declaração à CNN na segunda-feira, um porta-voz do museu escreveu: “O Museu permanecerá fechado até sábado, 4 de abril. Além disso, o CDC recomendou no fim de semana que não deve haver reuniões de 50 pessoas ou mais nas próximas oito semanas. Seguindo essa orientação, todos os eventos e programas até 15 de maio serão cancelados ou adiados.”

Esta não é a primeira vez que o evento sofre mudanças em seus 72 anos de história. O baile não foi realizado em anos específicos, especialmente em 1963, após o assassinato do Presidente John F. Kennedy, e em 2002, após os ataques de 11 de setembro.

O Met Gala, um evento exclusivo para convidados com ingressos que custam mais de 30 mil dólares, é uma fonte significativa de receita para o museu. No ano passado, o baile arrecadou 15 milhões de dólares para o Costume Institute, segundo o jornal New York Times. O museu e Anna Wintour ainda não forneceram detalhes sobre o reagendamento do evento.

A exposição deste ano, planejada como parte das celebrações dos 150 anos do Met, apresentaria uma coleção de 160 peças de moda, programada para ser aberta ao público três dias após o baile e permanecer em exibição de 7 de maio a 7 de setembro.